Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada
póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana.
Al hacerlo, adaptó novelas tan populares como ‘Lolita’, ‘La naranja mecánica’ y ‘El resplandor’, y
seleccionó una amplia variedad de géneros para sus películas: film noir (El beso del asesino; Atraco
perfecto), cine bélico (Senderos de gloria; La chaqueta metálica), comedia negra (¿Teléfono rojo?
Volamos hacia Moscú), ciencia ficción (2001: Una odisea del espacio)...
A lo largo de medio siglo de carrera, Kubrick produjo algunas de las imágenes cinematográficas más
evocadoras de la historia del cine. Formado como reportero fotográfico, su control personal de la
técnica era apabullante, de un perfeccionismo compulsivo y neurótico. Atraco perfecto deslumbró
por su sabia construcción unanimista y acronológica. 2001 fue el primer filme en el que las estrellas
no eran los actores, sino los efectos especiales. Barry Lyndon se rodó enteramente con luz natural,
o de velas, para reproducir con precisión el ambiente de la época dieciochesca descrita por
Thackeray. Y El resplandor ha pasado a la historia por su utilización virtuosa del steadycam en los
pasillos de un castillo y de un laberinto vegetal. Desde la primera secuencia de El beso del asesino
hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas,
sus escenas de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes.
Analizados en conjunto, los textos de Michel Ciment, Roger Ebert, Pauline Kael, Stanley Kauffmann,
Dave Kehr, Jonathan Rosenbaum, John Simon y Alexander Walker, entre otros autores, constituyen
una lúcida mirada a la visión que tenía el gran director de un universo físico y moral en constante
transformación, y aportan profundidad y complejidad a la interpretación de la notable obra de
Stanley Kubrick.