Este estudio desarrolla una doble perspectiva sobre el análisis de la evolución de las formas escénicas de este momento por un lado, se acerca desde una metodología estructural a la historización de la escena, para exponer el proceso de consolidación de los nuevos modelos de sistemas teatrales llamados a definir aquel paisaje escénico, así como su repercusión en la generación de los lenguajes teatrales contemporáneos: por otro, se adentra en el análisis específico de las diferentes opciones dramatúrgicas que han llenado estos años, articuladas a través de numerosas propuestas escénicas protagonizadas por nombres como José Luis Alonso, Emilio Burgos, Sigfredo Burmann, Ángel Facio, Feliu Formosa, Alberto González Vergel, Juan Antonio Hormigón, Adolfo Marsillach, Manuel Mampaso, Miguel Narros, Francisco Nieva, César Oliva, Iago Pericot, José Carlos Plaza, Fabià Puigserver, Ricard Salvat o José Tamayo, amplio abanico de lenguajes estéticos, actitudes teatrales y opciones ideológicas desplegado en torno a una idea clave del ?realismo?, entendido éste de muy diversas formas. De un modo u otro, para su afirmación o negación, ampliación u oposición, rodeado de fuertes polémicas y posturas ideológicas encontradas, el realismo no dejó de constituirse en punto de referencia obligado en la cultura del mundo occidental de estos años. De esta suerte, se fueron revisando de forma acelerada gran parte de las actitudes teóricas y críticas que se sucedieron a lo largo del desarrollo de la poética de la Modernidad guiada por ideas clave como la de mímesis frente a emancipación formalista.