En abril de 1671 el artista más célebre de Sevilla, Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies y apoyar la campaña de canonización del conquistador de los reinos de Jaén, Córdoba y Sevilla casi 420 después de su muerte. Este estudio se centra en el «verdadero retrato» pintado por el sevillano que vuelve a verse en público en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares. Xanthe Brooke investiga qué influencias pudo acusar Murillo en este retrato de Fernando III y en otras versiones que se conocen, situándolos en su contexto artístico, religioso y político, y preguntándose cómo contrasta la visión del pintor con otras representaciones contemporáneas del rey, tanto artísticas como literarias. La autora no sólo determina el impacto que tuvo el retrato de Murillo en otros artistas, copistas y literatos hasta finales del siglo XIX en Sevilla, Madrid e Hispanoamérica, s